近期游戏圈最为轰动的一件事情，莫过于《黑神话：悟空》实机演示频频刷屏中外各大网站，不管是B站、新浪微博，还是油管，众多玩家都被这段13分钟的演示视频惊艳到了。
只用了一天的时间，《黑神话：悟空》实机演示在B站的播放量，轻松突破一千万。在触乐专访游戏科学的文章中，我们看到即便是游戏科学的部分员工，都没有预料到这部视频会如此之火。
（目前播放量已经突破2200万）
如果说《黑神话：悟空》在中国的火爆，是吃了《西游记》的国民度红利，但是在国外，没有西游滤镜的众多国际友人们，同样被这段实机演示所吸引，并不吝赞美之词。
于是，在B站，就形成了这样一番盛景，除了《黑神话：悟空》官方预告，以及众多UP主对游戏的评价、分析外，还有众多国际友人，对这款来自中国的神秘游戏的无限期待。甚至不乏有人喊话索尼、微软，快来将《黑神话：悟空》纳入次世代主机之战当中。对此，游戏科学倒是早有声明，本游戏会登录全平台。
在这些国际友人当中，我们甚至看到了《战神》之父David Jaffe的身影。相比起其他观众，来自游戏界知名制作人的评价，更能具有说服力。
外行看热闹，内行看门道，面对《黑神话：悟空》实机演示，从不屑一顾到不吝赞美，David Jaffe态度的转变，从侧面证明了《黑神话：悟空》的无限潜力。
但在众多外国友人的赞美声中，我们同样发现，中国人兴奋感动的点，和外国人略有不同，有的地方甚至相去甚远。其中最具代表性的，莫过于对西游第一神曲《云宫迅音》的反应。
相信不少中国玩家们，在预告片的最后，听到仙气十足的女声吟唱，以及极具标志性的“当↗→→↑↘↑↘→”响起的时候，眼眶已经为之湿润。这首央视版《西游记》的主题曲，可能比它的名字《云宫迅音》，更为大众所熟知。音乐响起的一刻，爷青回、泪目等弹幕交替出现。
但就是这样一首令无数西游迷感动的曲子，甚至在David Jaffe的解说中，不配拥有一秒时间。
时间退回到1986年，彼时，改革开放的春风正在神州大地上拂过，由中央电视台牵头拍摄的《西游记》正式开播。在有限的人力、物力资源下，由杨洁导演率领的西游团队克服种种困难，向全国人民交出了一份满意的答卷。自此之后，《西游记》被无数次重播，陪伴了一代又一代的电视观众。
在B站，包括《西游记》在内的四大名著已经上线，并且收获了众多年轻网友的喜爱。经典并没有因为时间褪色，反而仍在散发着时代的光辉。而《黑神话：悟空》实机演示的惊喜亮相，令这两部作品实现了弹幕上的梦幻联动。
颇为戏谑的是，如果要问《西游记》在B站最火的梗，恐怕还要数六老师的“两开花”。但在《西游记》电视剧评论区，理性的网友们并没有陷入“娱乐至死”的狂欢中，而是保持克制地看待这一问题。
抛开“两开花”的梗本身，实际上，在央视版《西游记》中，《云宫迅音》真正担得起中外两开花的赞誉。作为中国第一首在电视剧中出现的电子音乐，《云宫迅音》走在了时代的前列。
《云宫迅音》的作曲者是许镜清先生，这首曲子最开始甚至连名字都没有，是后来的网友们赋予了“云宫迅音”这一名称，并得到了许镜清的认可。在电视剧中，伴随着音乐破石而出的孙悟空，成为观众无法忘记的经典画面，《云宫迅音》也令孙悟空成为自带BGM的人。
在《云宫迅音》中，许镜清巧妙地融合了电子音乐，并结合了中国传统乐器与西方管弦乐，其开创性与《西游记》电视剧相得益彰。对那个时代来说，杨洁导演顶住压力启用了《云宫迅音》，央视大胆播放了这首曲子，电子乐打破了世俗的偏见，这和孙悟空的斗争精神遥相辉映。
8月22日，许镜清先生正式为B站观众录制了入驻视频，弹幕上无数的“爷爷好”，见证了大家对老先生的欢迎。在评论区，也有网友呼吁，能不能放出《云宫迅音》原版音频。然而遗憾的是，原版音源已经丢失，现在的版本是老先生重新谱曲的版本。且不谈文化输出，在文化传承上，我们同样支付了高昂的学费。
在视频中，许镜清先生专门夸奖了B站的UP主们演奏的《云宫迅音》。事实上，在网友们的不断演绎下，《云宫迅音》已经出现了众多风格各异的作品。而UP主碰碰彭碰彭，还曾将这首曲子带到了法国街头，吸引了众多路人驻足围观。
（总有中华儿女，在为文化输出而努力）
近些年来，随着中国国际影响力的不断提高，人民对于文化输出的呼声正在愈发强烈。类似碰碰彭碰彭这样的UP主还有很多，他们正在以自己的方式，令中国的传统文化焕发出新的风采。
但只做到这些，还远远不够。
8月25日，许镜清先生最新发布的视频中，观看了《黑神话：悟空》宣传片，并用“恰到好处”来形容《云宫迅音》的出现。
视频下方众多评论中，有这样一条评论，格外触动观众的心：“我最泪目的就是最后片尾出云宫迅音的时候，只是只有中国人能理解的感动。”
《黑神话：悟空》所选取的《云宫迅音》版本是交响乐版，和原版相比，气势更为恢宏，史诗氛围更为浓郁。而这首音乐在片尾恰到好处地出现，极大地勾起了玩家对西游的情怀。玩家观看整部宣传片的情感起伏，都在官方的层层设计中，在片尾借由《云宫迅音》达到高潮，设计足称精妙。
回头再看网友的留言，只有中国人能理解的感动，既带着几分辛酸，又有几分讽刺。在短短13分钟的游戏演示中，能令中国玩家感动的点有很多，七十二变、定身术、毫毛、筋斗云等法术，四大天王、大鹏、巨灵神、孙悟空等角色的出现，无不令人感到既亲切又惊喜。
而这些场景，对外国友人而言，往往只是一句“Amazing”，一句“猴雷蟹”。这时候，就需要热心的网友们把“卧槽”教给外国友人，来丰富一下彩虹屁的词汇。
当今时代，从来不是“酒香不怕巷子深”的时代。相反，以最具商业化及娱乐性的好莱坞大片举例，用于宣传电影的成本，甚至要占到总投资的一半以上。如何恰如其分地进行商业包装，如何吹彩虹屁，是一门学问。
然而遗憾的是，在过去相当长的一段时间内，中国对外文化输出，都处在相对低迷的状态。借由李小龙的世界影响力，中国功夫片一度名扬海外。除此之外，我们能够拿得出手的世界级商业娱乐作品并不多。反观好莱坞电影、日美游戏，已经俘获了一批又一批的粉丝。
美国在文化输出方面所取得的成功数不胜数。昔日，《魔兽世界》成为引领世界的MMORPG，即便今天卷土重来的《魔兽世界怀旧服》，依然勾起了玩家们极大的热情。
而我们的近邻日本，同样在文化输出方面取得了非常大的成功。在众多好莱坞电影中，日本刀、忍者等元素屡见不鲜。近期大卖的日本武士题材游戏《对马岛之鬼》，出自美国Sucker Punch工作室之手。而其出众的素质，得到了日本知名制作人名越稔洋的称赞。
和美国人创作的日本文化题材游戏类似，日本人同样创作了不少中国文化题材的作品。三国题材自不必多说，来自光荣的“三国志”系列、“真·三国无双”系列，无一例外都取得了巨大的成功。
而在众多文艺作品中，借由鸟山明的《龙珠》而全球知名的悟空，更是和我们《西游记》里的悟空形成鲜明对比。在《龙珠》漫画初期，拥有如意棒、筋斗云的悟空，可以实现愿望的中国龙，其创作灵感与《西游记》的联系不言而喻。
而在创作时间上，《龙珠》漫画诞生于1984年，《龙珠》动画诞生于1986年。随着动画的热播，其主题曲《魔诃不思议アドベンチャー！》迅速成为全球知名的经典曲目。而同一年诞生的《云宫迅音》，远未取得《魔诃不思议アドベンチャー！》的影响力。
游戏作为当今时代承载文化的重要载体之一，有着不亚于影视作品的受众群体与亲和力。根据市场调研机构DFC Intelligence的最新数据，截止到今年年中，全球游戏玩家数量已经超过了30亿。尤其在疫情的影响下，游戏市场仍在不断增大。
一款制作精良的3A游戏，会吸引玩家自发地去了解背后的文化，《血源诅咒》之于克苏鲁、《生化危机》之于丧尸，就是十分鲜明的例子。
通过《黑神话：悟空》的宣传片，我们惊喜地发现，已经开始有外国人，对中国神话产生了兴趣，开始好奇《龙珠》悟空与《西游记》悟空的区别。仅仅一部游戏宣传片，甚至隐隐然已经带起了一轮新的西游热。
（甚至已经有外国友人，注意到了《云宫迅音》这首曲子）
民族的就是世界的。李小龙引领的功夫片热潮，充分证明中国民族文化具备成为世界流行符号的潜力，关键在于方式方法。
近些年，中国不乏一些收获国际赞誉的商业作品，包括讲述文物故事的《国家宝藏》、曾经登上全球热搜电视剧榜首的《延禧攻略》等，这些作品无一例外皆着眼于历史。
在众多历史文学作品中，《西游记》可能是最适合进行全球商业推广的作品。
一方面，师徒四人西天取经、沿路打妖怪的故事，特别适合拿来改编为迪士尼式的作品，能够做到老少咸宜、幽默生动。另一方面，西游故事背后蕴含的人间百态、社会现实，赋予了作品足够的艺术深度，同时，神话题材也令作品在创作上更为自由。
《黑神话：悟空》似乎走在了一条正确的道路上，极有可能成为中国最具开创性的3A游戏，一如1982年开始拍摄的《西游记》，1986年响彻全国的《云宫迅音》。音乐是没有国界的，在将来的某一天，或许这首《云宫迅音》，会成为中外西游迷的共情之源。或许在补档《西游记》的人群中，会有越来越多国外友人的身影。
而我们希望，促成这一盛举的是《黑神话：悟空》。