关闭音量以听到您自己的声音
“你不能真正听到自己， 直到你能够调低其他人的音量。
• 卡尔纽波特
在撰写阿瑟·布鲁克斯关于贝多芬耳聋的文章时，卡尔·纽波特阐述了为了听到自己的声音而阻止人群喧哗的至关重要。
这篇文章的TL;DR是，一旦贝多芬完全失聪，他的工作就变得更加原创和创新。据推测，这是因为他不能受到主流的构图时尚的影响。这种在创意孤岛中工作的能力最终促成了他最著名的著名作品：他的第九交响曲。
进入思想市场，与同时代的人交流思想，有些话值得说，但也存在着很现实的危险，因为你会变得更有创造力，而非创造力。
这个概念让我反复思考，各种回合都陷入社交媒体的泥潭中。因为他们的自由，我从未觉得自己可以完全放心地使用那些免费的产品，并且在这个过程中放弃了自己的一点灵魂。多年前，我写了关于FOMO的破坏性影响，以及我从危险中解脱出来这一严选自己的征程，但从未真正挖掘出这样做的艺术益处。
正如纽波特简明扼要地说的。
我们与在线蜂巢的大脑不断地连接，以获取和量化这些影像。由于缺席了 Scrum，我不知道我错过了多少次机会。我需要”打造我的品牌”，或者接触更有趣的人和重要的想法，或者插上一天重大事件的滴答声。
能够把自己从无休止的”内容”流中拉出来，并悄悄地探索自己的想法，对于一个艺术家来说，首先应该培养它。除非你喜欢模仿你周围的人的想法， 想知道为什么没有人注意到你的工作。
正如贾伦·拉尼尔在他漫长的、关于现代音乐产业缺乏想象力、勇气、信仰或活力的征文中所探讨的，在创意市场中，每个人都相互呼应的结果是缺乏令人难忘的、代代相传的艺术。在分散的声波模拟者中，变得无法区分彼此。令人恐惧的”主流构图时尚”似乎扼杀了创新。敬请参阅：编写 Netflix 系列、热门单曲和超级英雄电影算法，以确保投资者的满意度。
或许应该与拉尼尔讨论”音乐的真正创新者”，因为我不会声称自己是当代音乐制作的权威，但他更大的观点是：艺术家们只有在主要动力只是努力跟上同行们正在做的事情时，才会萎靡不振。如果他们只接触其他艺术形式的当代趋势，他们的想法将反映这种局限性。
作为一名艺术家，我完成的一些最令人满意的深度作品是在非常孤立的时候完成的——从城市中醒来，开着笔记本电脑、法国印刷机和一瓶苏格兰威士忌，开车到山边的一间小屋。（好的，还有我的狗。这就像24/7佩戴降噪耳机，电池也没有耗尽。
