英语风格(自由式在汉语中是什么意思)
万鼎
De Stijl(来自荷兰语，意为“风格”)指的是1917年成立的画家、建筑师和设计师联盟。荷兰画家彼得·蒙德里安(Pieete mondriaan，1872-1944)是德·斯蒂格尔的创始人之一，也是20世纪上半叶最有影响力的画家之一。蒙德里安的原创作品是一种“少即是多”的哲学，他希望自己的艺术极其简单、严谨细致、纯粹干净。
该报获悉，“荷兰的蒙德里安和德斯蒂格尔”展览最近在西班牙马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆举行，汇集了蒙德里安和其他艺术家的作品，包括绘画、雕塑和文件。这是自1982年以来，蒙德里安在西班牙的首次大型展览。
皮特·蒙德里安(1872-1944)
1918年，de stijl运动的创始人用四种语言发表了他们雄心勃勃的宣言:创造一种世界风格和“促进生活、艺术和文化的国际统一。”这个艺术家联盟的使命是创造一种具有平静和谐精神的新艺术风格。他们认为把绘画的元素减少到只有形式、色彩和线条才能给社会带来新的活力。当艺术和生活完美融合，人们将不再需要艺术。
根据蒙德里安的描述，德·斯蒂格尔将抓住“人类精神的纯粹创造…它体现在纯粹的审美关系中，以抽象的形式表现出来。”
成分c(3号)，红、黄、蓝
《红黄蓝三号》是蒙德里安的一部典型作品。它有纯白色的背景。蒙德里安认为，作为建构作品的基础，它是普遍的、纯粹的。然后，他画了一个由不同粗细的黑色水平线或垂直线组成的稀疏网格。这是一个重要的细节。蒙德里安希望在作品中传达生命永恒运动的理念。他认为通过改变黑线的宽度可以在不知不觉中达到这个目的。他推断，线条越细，眼睛就能越快地“读出”它的轨迹，反之亦然。因此，通过改变宽度，他可以像使用汽车的油门踏板一样使用线条，这将有助于成功实现他的最终目标:使绘画具有“动态平衡”。
“荷兰蒙德里安和德斯蒂格尔”展览现场
平衡、张力、平等都是蒙德里安的创作内容。他曾说:“新造型代表平等，因为……虽然各部分之间有差异，但它可以使每个部分都具有与其他部分相同的价值。”这是一个很有启发性的评论，凸显了蒙德里安的新造型与康定斯基、马列维奇、塔特林的抽象艺术的区别，在蒙德里安成熟的艺术生涯中，个体元素从来不是混合的，永远是自给自足的。没有重叠的平面或过多的音调。这是因为蒙德里安关注的是各种元素之间关系的统一，无暇顾及传统意义上的爱情浪漫理想。他正在定义一种新的社会秩序。
1872年，蒙德里安出生于荷兰中部的阿姆斯福德。他的父亲是一名清教徒，也是一名热衷于艺术的小学校长，艺术和宗教在他生命之初就埋下了种子。1911年，他在巴黎看到了立体派创始人巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的早期作品。立体主义忽略了对自然图像的真实描述，强调图片的物理构成非常适合揭示自然的内在本质。
水果篮和苹果1891昆斯特博物馆登哈格。范登贝格·蒙德里安/霍尔茨曼的长期贷款，2020
1898年温特沃斯维克的改革宗教会
夏日，1908年荷兰蒙德里安/霍尔茨曼兹沃勒和黑诺/维杰基金会收藏博物馆，2020年
1913年，蒙德里安意识到立体主义并没有完全实现“纯粹现实”的表达。艺术的最终目标应该是将具象的现实还原为最本质的结构:平面、色彩、节奏和韵律。所以他放弃了立体派。
海洋和星星空皮埃尔和海洋5(海洋和星空)1915/1914
几年后，蒙德里安也发起了现代艺术运动。新造型是当时最纯粹的抽象艺术形式。以一棵树为主题的四幅画构成了一个优秀的系列，展示了蒙德里安从早期大师的追随者到先锋现代主义艺术家的转变。
红树林之夜(1908)
第一部是《红树林之夜》(1908)。画家描绘了隆冬时节的一棵老树。这幅画印证了17世纪荷兰浪漫主义山水画家对当时蒙德里安的影响。作品富有表现力的颜色——深红色、蓝色和黑色——表明艺术家也从梵高那里学到了营养。
灰树(1912)
《灰树》(1912)是这个系列的第二部。蒙德里安的抽象力量觉醒了，我们可以看到立体主义对他的影响。蒙德里安试图在一幅深度在空之间几乎完全消除的画中展示组合结构，因此简化了树的细节。
开花的苹果树(1912)
接下来是《开花的苹果树》(1912)，它表明蒙德里安在抽象的道路上越走越远。蒙德里安将树枝描绘成一系列短而粗的黑线，优雅地弯曲，其中一些交叉成椭圆形组合，在整个画布上水平浮动。他添加了一些黑色垂直线来固定图片并赋予其结构。
图片2/构图7 (1913)
1913年，画面2/构图7诞生。这幅画的主题仍然是一棵树，但它比任何立体主义者对同一主题的处理都要抽象得多。蒙德里安把他的绘画对象分解成微小的碎平面。颜色依旧温和，除了亮黄色，挣扎着摆脱整个图案。这可能暗示了他打算在画中描绘的内在灵性。
蒙德里安
蒙德里安的事业继续前进。这时，他遇到了荷兰艺术家、作家、设计师和赞助人特奥·范·杜斯伯格(1883-1931)。1917年，他们共同创办了一本杂志，由范·杜斯伯格担任主编。他们将杂志命名为“De Stijl”，意思是“风格”(英语发音类似于“浓缩”)。
特奥·范·杜斯伯格(1883-1931)
De stijl宣称，自然形式将被“彻底根除”，因为它们是“纯艺术表达的障碍”。唯一真正重要的是创作能够在色彩，空线条和形式之间找到统一的作品。他们得出结论，这个概念适用于从建筑到产品设计的所有艺术形式。
这一点得到了Gerrit Ritfield (1888-1964)的证实，他是de stijl的早期参与者，荷兰家具木匠和建筑师。1923年，沉浸在de stijl美学中的Ritfield，利用蒙德里安新造型的原色和黑线，做了一把“红蓝相间的椅子”，看起来就像是蒙德里安画作的立体版。椅背漆成红色，座椅是迷人的深蓝色。设计师椅子可视端涂上的黄色颜料，让黑色木框比以前更加活泼。
格里特·里菲尔德的红蓝椅子
1924年，Ritfield根据de stijl的指导方针设计了一所房子。这座位于乌得勒支的施罗德故居已被列入联合国教科文组织世界遗产名录。“施罗德之家”就像是蒙德里安的一幅画，可以供人居住。它的正面是一个长方形的平面，混凝土墙被漆成白色，后面是一楼和二楼的窗户，每个窗户都有一个漆成的门楣:一个红色，一个蓝色。建筑内部也延续了新模型主义的特征。
施罗德住宅外观
施罗德住宅内部
同年，在马列维奇至上主义和俄罗斯建构主义的影响下，杜斯伯格提出在一系列“反构图”绘画中引入斜线。他认为竖线和横线过于平淡单调，而斜线则充满活力，能给画面带来活力和气势。这是蒙德里安不能接受的。经过几次争吵，新模式主义的创始人于1925年离开了德斯蒂格尔。也许是之前的新造型思想已经深入人心，又或许是杜斯伯格的基本本质主义过于短暂和复杂，1931年德斯蒂格尔去世后，德斯蒂格尔就解散了。
1940年，蒙德里安搬到纽约，加入了美国抽象艺术家协会。同时，他对爵士乐兴趣的延续成为蒙德里安创作中的一个流行主题。他画中的黑线消失了，只留下红、黄、蓝三原色组成的横竖线条相互交融。《百老汇爵士》写于1943年，是蒙德里安的代表作。充满节奏的色块、模糊的边缘、四个方向的气势，似乎是从环境乐谱中提炼出来的完美篇章。
百老汇爵士乐
蒙德里安的美学从建筑延伸到设计。法国时装设计师伊夫·圣·罗兰拥有四件蒙德里安的作品，这些作品曾经挂在他巴黎的豪华公寓里。1965年，伊夫·圣·罗兰(yves saint roland)制作了一件无袖宽松羊毛连衣裙，在蒙德里安的《红、黄、蓝的构图》(1930)中用原色块和黑色直线装饰。它出现在1965年法国《vogue》杂志秋季刊封面上，引发了蒙德里安式装饰元素的热潮，并持续流行至今，显示了荷兰艺术准则的成功。
红色、黄色和蓝色的组合(1930年)
伊夫·圣·罗兰(Yves saint roland)制作了一件无袖宽松羊毛连衣裙，饰以蒙德里安《红、黄、蓝的构图》中的原色块和黑色直线，该作品于1965年登上《法国时尚》杂志秋季刊封面。
蒙德里安的原著是一种“少即是多”的哲学。他希望自己的艺术坚不可摧，极其朴素，严谨细致，纯洁干净，品格高尚。他想用一个大家都能理解的和谐统一的理念来克服“个人至上”。
“荷兰蒙德里安和德斯蒂格尔”展览现场
展览将持续到2021年3月1日。
(本文参考资料:威尔·戈麦斯《现代艺术150年》、艾米·邓普西《现代艺术》、扎伊等。)
编辑:卢思佳
校对:徐艺佳