gjdhm
hi先生，你好~~我是gjdhm。 北建大建筑系即将考研TU Berlin舞美场景空间(Bhnenbild Szenischer Raum )，持续关注场景和空间体验话题。
这一期，我试着从“舞台”切入虚拟空间与真实空间之间，这个浅空间的专栏持续关注的话题？
虚拟=RRRR？
现在，虚拟空间和真实空间之间的一些不同的交互方式被简化为与“r”相关联的四个词。 分别是VR、AR、MR、XR。
VR是虚拟现实，AR和MR多联合使用，是增强现实或混合现实，XR是他们三人的总称——混合现实。
这些是时尚的新名词，在很多人心中这些“r”与高科技、未来、这些概念差不多。 但是，以AR/MR为例，并不是将AR技术限定于” AR眼镜”这一产品，而是回归本来的语言含义：
“增强现实是虚拟与现实混合的空间体验。 ”
那么，《增强现实》的第一个落地应用场景，就不会出现在宏碁眼镜公司的魔幻传奇营销广告中，而是出现在百年前的剧场里。
AR眼镜团队Magic Leaps于2015年发布的广告片曾一度引起关注，但最终项目难产。
VR祭台
想象中另一个时空
其实，戏剧作为一种源于古代宗教仪式和典礼的艺术形式，自其诞生之初就具有超越现实的仪式功能。
古代的祭礼也有戏剧性的表演和烟花音乐等辅助的渲染场面的气氛。
舞台上演员的表演和剧本的剧本是人类经验的典型化
典型化意味着舞台上的剧本是精致的“虚拟事件”，舞台上的布景是精致的“虚拟空间”。
行动环境的典型化。
例如京剧中，往往可以通过演员与一对桌子的不同互动来表示山、城墙等空间形象。 京剧演员跑龙套的时候，《戏台时空》中有时也表示这个角色走了很远的路。
京剧的舞台
在现代戏剧语境中，“虚拟”仍然是一个常用词，通常表示“企图或控制舞台表演的思想和手段”。 例如，经典音乐剧《长腿叔叔》利用舞美灯光设计和演员表演的共同作用，在附近的舞台上塑造了男女主角之间分隔世界的空间形象。
音乐剧《长腿叔叔》
从某种意义上说，传统剧场是历史悠久的虚拟现实。
这种“虚拟”超越了现实。
AR剧场
即使我们把“虚拟”这个话题局限于“虚拟成像技术”，剧场仍然是最前沿的应用领域之一。
电影技术普及后，20世纪30年代捷克先锋戏剧家尝试将预先录制的影像与演员的现场演出相结合。 后来这种方式被称为“复合放映剧场”。
影像APP的介入，不仅改变了舞台演出的视觉效果，也改变了戏剧的创作方式。 例如，下图所示的剧情会使演员和投影中的虚拟影像产生剧情上的互动。
捷克复合上映剧《奥涅金》
复合放映剧场发展的重要里程碑事件发生在1958年。 在当时的布鲁塞尔世博会上，捷克斯洛伐克馆的设计，由导演xwdfy(AlfredRadok )和舞台美术家风格的苗条)制作的复合放映和现场表演相结合的作品《24个场景变化的连续表演》获得了巨大的成功。
《24个场景变化的连续表演》风中的苗条
《魔术灯光》 1958风中的苗条
最近，国内观众开始接触纱幕投影，多认为是高科技的，但实际上这种投影方式也曾在上个世纪中应用于舞台。
屏幕投影是一种复合投影技术形式，投影到半透明屏幕上。 配合局部照明的灯光设计，能够让现场观众识别演员是在图像的前方还是后方表演，还是只是投影影像的一部分。 达到了混合现实的效果。
对于复合放映技术在舞台上的应用，中国舞美大师qjdsb发表了如下评论。
“在艺术表现中，这些投射在舞台上的形象不仅是图解，信息的提供，也不是幻觉的自然主义的补充，他们的作用主要在于抒情和隐喻。 ”
《Arte Povera》风中的苗条
1967蒙特利尔世博会《世界的诞生》风中的苗条
作为一种表达方式
近年来，在中国的剧场里，使用复合投影技术讲述空间故事的舞台美术家也在增加。
舞蹈
台剧《深渊》
1 /
深渊
在今年斩获数个大奖的悬疑舞台剧《深渊》中，舞美设计师yldz和留胡子的嚓茶，撕破了传统舞台“单一维度”的局限，打造了一个多维的舞台。
舞台上，一座三层楼高的老旧居民楼拔地而起，这座楼不仅可以360°无死角旋转展示每个房间，还更“高精度”还原了上世纪90年代的重庆市景街坊的场景。
“实时摄影”是全剧最显著的特征，一半影像，一半舞台。一个摄影师携带高清摄像机行走在舞台上，在许多段落里用特写的方式拍摄演员表演，并且在屋顶的三块大屏幕上实时呈现。
只要人物走进房间，即时影像“直播”便被引入舞台，高质量的长镜头犹如小电影般，在舞台上成就多场精彩的“戏中戏”，人物走位，关键道具乃至人物间的情绪变化和危险关系都一览无遗。
2 /
长城
《长城》是北京现代舞团在2020年开始巡演的一部原创舞剧，舞者们用舞蹈的形式呈现了关于中华文化的精神象征“长城”的不同面相。中央戏剧学院的qjdsb老师负责本剧的舞美设计。
舞剧《长城》北京现代舞团
该剧舞美设计最突出的就是一块16×4.5m的白色投影景片。长方形的比例接近砖的切面，隐喻了长城的形式同时还是承载投影图像的介质。
投映图像只按照景片的水平或倾斜选择了四幅长城的具体画面，目的在于导入长城与舞者的联系，不断迭化为现场同步摄入的舞者特写镜头。
景片的机械动作设计，从倒伏在舞台上到渐次升起和翻转，意在暗示长城由万千生命托起、合力建造的史实。它的立面水平或左右大幅度倾斜的变化，也源自长城在崇山峻岭间平缓或起伏的走势。
舞剧《长城》北京现代舞团
可以看见，在这几个舞美设计的案例中，对于舞台美术家而言，增强现实的意义不是机械的将影像与真实混合，更不是无端地展示技术本身。
而是在设计者进行深入的思考后，通过技术，有选择性的增强那些最具本质性和表现力的信息，同时忽略其他多余信息。这样完成的空间表达，才能具备多义开放又直击人心的品质。
在舞台上，混合现实并非技术本身，而是一种艺术表达方式。
而且，当代舞美实践上对投影技术的使用，已经远远不止是投影在平面上，做现场直播或影像播放。
gjdhm
全息投影，以及疫情来越来越被广泛使用的XR舞美片场都有着诸多成功的实践案例。可以说，混合现实技术正在改变我们日常的视听体验。
关于全息投影和XR片场，我们下期聊。
非常期待后续关于XR片场的精彩内容。往期文章：
1 – 场景，或许才是未来空间设计的关键词，可能是最接近元宇宙的空间体验？
2 – 虚拟空间考古？其实它早在一千年前就存在了
3 – 到底是影像杀死了建筑，还是建筑变成了屏幕？
欢迎大家一起进行关于未来场景空间的思考 ⤵️
shadow
– 未完待续 –
gjdhm | 专栏作者
春FANG | 专栏主编
Design-ai-lab | 排版建议
| 资料
捷克复合投映戏剧的源起及其发展 qjdsb
当代世界舞台设计十录 qjdsb
筑长城记 qjdsb
舞台剧深渊360°升维舞台呈现电影级质感 影像骑士
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