在游戏公司中，游戏美术场景设计涉及到的工作内容一般有两个方面：一是游戏研发制作中的场景原画设计内容，二是作为概念指导或宣传使用的场景设计内容。
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前者是按照既定的脚本框架而设计的游戏场景，偏重于功能性；而后者则是用于内部宣讲以及对外宣传的作品。之所以能称之为作品，是因为这类画作的完成度较高，具有较大观赏价值，而创作者能在作画过程中融入更多个性——用影视圈子一句时髦的话来说就是，“作家性强”。
通常所说的“场景设计”这一概念，指的就是后者。除了观赏性强、艺术性高两大特点外，这类作品的精髓在于“设计”。
所谓“设计”，这一词汇的背后隐藏着一个最核心的关键词就是“创造”。而“场景设计”之所以能被冠以“设计”之名，是缘于各路杰出的场景设计师们，在文字脚本的启示下，利用自己非凡的技艺，融入创意和思维，为我们创造出一个架空世界中的一隅。
要知道，场景设计和普通的风景画是不同的，场景设计师没有可供其描摹写生的对象，他们需要在委托方提供的关于游戏的文字脚本中不断提炼，于脑海中形成一个抽象的概念，再用视觉化的形态表达出来。可以毫不夸张的断言，这群天才，是在一堆非常抽象、浩如烟海的信息中筛选有价值的资料，以此为基石，凭空创造出一个根本不存在的世界！
场景设计师为我们创造出一个又一个令人感到惊艳而赞不绝口的精彩画面，与此同时他们精湛的技艺也需要传承和发扬，让渴望学习这门技艺的朋友们在学习和奋斗的道路上不再感到盲目。
因此，我们集结了20位顶尖的场景设计师，他们来自各大知名游戏公司，多年从事游戏场景设计工作。现在，他们将自己在创作过程中形成的经验、遇到的问题、产生的心得都汇集在一起，为我们呈现一部游戏影视场景设计领域中的宝典秘笈——《场景设计的秘密：20位场景艺术家的绘画课》。
这是一本什么样的书呢？简单地来说，翻开这本书，你会发现，书中不只收录了几个获奖场景设计师的创作步骤，也不只是几篇对这个行业中的几位佼佼者的访谈，还有很多非常关键的基础内容。
翻开这本书，你将感受到，如何才能把自己的美术基础转化为一套场景设计的“语言”——专业而又系统化的训练会告诉你，如何用理性支配自己的创意，如何寻找并积累与创作主题最为契合的视觉素材，如何进行创作前期的调研，草图有什么用处……而一些已经可以称为通识的绘画法则诸如构图、色调、透视在场景设计中的意义更是不在话下。