浅析声乐演唱中的情感处理
声乐演唱中获取情感的途径主要有以下几点：
（一）了解作者及作品
在平时的学习生活中，各行各业，各个领域的人在接触新的事物时，首先想要去了解它，比如在看一部电影时，你会想了解导演及演员都是谁，这部戏是如何产生的；在欣赏画展时，想销兆要了解这幅画出自谁手，是在何种背景下完成的画作；在阅读一篇好的文章时，你会想知道作者是在一种什么心境下写作的，他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理，要想表现一首歌的情感，第一步就是了解音乐形象音乐背景，而并不是急于演唱出来。
在学习歌剧中的经典片段时，要根据自己的人物形象去分析，全面的了解作品，作者的生平，所处年代，还要观看整部歌剧，对大体内容理解充分，这耗费的时间和精力会更多。总之，无论是歌剧还是普通声乐作品，要想把情感配合技巧直击人心，了解作者和背景是必不可缺的。
（二）观察生活、体验生活
无论作品的内涵多么丰富，歌者技巧多么高超，倘若缺乏情感表现，演出无疑是肤浅的，表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”，因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同，对作品的理解与体会也有着很大不同，老艺术家的生活经验丰富，在时代的变迁中尝尽人生百味，这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍，是很困难的，但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟，多多的观察生活中的一些小细节，即使没有亲身经轿核历，也会在心里深深留下记忆。
（三）提高艺术修养
是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴，这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情，这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆，并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好，增加与音乐相关的专业知识，如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例，自幼学习钢琴和舞蹈，渐渐体会到艺术是相通的，学钢琴的同时，不仅会识谱弹奏，也学习些和声、复调、音乐史等知识，这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用，学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。
中华文化源远流长，作为声乐歌唱者，笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化，戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，如今很多歌曲创新后融入了戏曲，李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合，使这首歌充满了“李玉刚韵味”，这样的闭斗掘创新，不仅使更多人爱上中国戏曲，更极大发扬与传承了中国传统文化。
唱歌没有情感怎么办
在/>摘要声乐表演
<br：声乐是音乐艺术，它是从美学的角度去一个高性能的立体声音乐。这不是一个简单的过程，完善的机械，而是通过改变声音来表达情感的情绪，使你听到很多人都觉得美丽的声乐作品，是因为人类有高等生物的感受：围绕情感变化的声音，声音表现情感之前，人们有一个美丽的感觉，只是为了让人们声乐从感性的角度来看的美感。这是声乐的意义。
关键词：情感;声乐;歌唱;音乐审美
古语有云：“行动的情况下，对生的声音”，这表明这个过程是任何声音反映情感人声的过程也不例外。声乐是一门艺术，是一种综合艺术，它结合生理学，物理学，心理指拿岩学，健全的科学，哲学和另外一个学科的元素，各种利用声学技术和工艺，并最终反映在人的心灵和精神的活动后市。它通过唱歌来传达思想和感情，思想和情感一直是学生的角色是这种情况，必须立足于人自身的生理机能，通过正规的培训系统，甚至有一定困难或近乎残酷的训练方法和训练水平为了充分表达自己的情绪。例如，在国外一些国家，以满足歌手的要求对声音和音色颇为无奈地自宫，成为一次充满活力的阉人。这是人体能造成相当大的心理伤害，所以现代音乐废除这种残忍的做法。
人声本身就含有对艺术之美的要求，但艺术就是在美国的不一定代表声音表达的意思完整的声音。在课堂上，教师往往在追求完善和精确的气息，而忽略了艺术表现和审美需求，使学生总是有限的声乐技巧无法自拔，所以我们应该从更高的角度开始了解审美与表现力的声音，情感和情绪的变化，以最美丽的声音来表达最自然的方式，最后到的听众的共鸣。声音出生的，因为这种情况，并表达了对爱情的声音，这就是声乐的真正意义。
情感交流对艺术的目的，所以这个需要是一致的表达和接受对方的想法和感受，或唯御者至少应该接近建对方的想法和感受的基础上，能达到彼此的理解和感动，要能发出声音不做作的自然的情感流露任何意义。在现实中，我们有很多的负面的例子，比如笔者初学演唱会，过分追求歌唱技巧，忽视情感的作用，从而导致各唱一首歌，让人觉得这首歌不达意，人工丑的人笑了起来。因此声乐艺术表达依赖于准确把握强度和适敏弯当的表现出各个层次的老百姓沟通感情的想法。那句“对牛弹琴”是指思想和感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练运用的技能和技巧，而不是硬性的技能和技巧进行复制，通过及时调整情绪来处理事情的声音方面，然后通过恰当地表现内心情感的声音，它抛出去的艺术表达。
在声乐教学过程中，尽管有丰富的科学唱法使声音本身的艺术，在相当大程度上满足我们的审美意识和追求的艺术价值，让美国得到更好的体现人，但唱歌的情感表达的意义和产生的审美经验更重要。声音是机械运动的一个非常简单的技术而已，并没有没有过多的强调达到心灵的合一，形神兼备的审美需求，让声音和歌唱的情感，也达到我们的审美需求。例如，我们站在楼下喊楼上的人，声音是表达一种情感，急事呼喊声，自然会感到迫切了，事情不急，但也给人以自然的声音不疾不徐的感觉，但实际上声音是什么时间是相同的，从情感表达不同的只是，它会发出不同的。相反，如果我们站在楼下单独用机械的声音喊楼上的人，谁的声音效果是不一样的。阿恩海姆说：“外在的东西，艺术风格，人类的知觉，组织活动（主要在大脑皮质）和内在情感之间，有一个基本的统一。” [1]他们是行动力模式，而一旦在若干领域行动的这种模式的力量来达成共识时（同形）的结构，可以唤起审美经验，人声音乐。学习“在一个地方，桃花”这首歌（艺术风格），通过升值（力量型）的旋律，仿佛看到桃花朵朵充满每一块土地的整个家庭，学校春景（组织活动）。当美丽的歌声，充满家乡深情的声音（内心感受），仿佛听者可以把自己和桃花粉红色的世界，这样的音乐作品，干净彼此的心灵，培养高尚的情操，陶冶每个人的性情，都产生了深远共振（同构）。由此我们可以看到，有情感的审美体验是如何重要的作用。