他们为彼时颇显老派的港片注入了新的活力，带着新的剪辑方式、拍摄手法、剧本结构掀起了香港电影新浪潮。
于是徐克、许鞍华、余允抗等新人导演登堂入室，为香港电影这股“过火”添了一把柴。
徐克最先出手，一部超前的《蝶变》票房惨败，随后许鞍华紧跟，首部作品《疯劫》票房不俗。
之后吴思远不服气，徐克也不认怂，再次祭出恐怖片《地狱无门》，票房依旧不堪入目。
徐克很纳闷，又在年末推出了《第一类型危险》，结果依旧惨淡，从此徐克再没有碰过此类型。
有了前两部电影票房大卖打底，许鞍华终于开始拍摄自己喜欢的类型，也退出了恐怖片行列，但此时恐怖惊悚类型的电影已经被炒热了。
恐怖片是当下的热门题材，但一味地重复不一定会赢得观众的追捧，洪金宝等人商量过后，一部改变香港电影的灵幻片《鬼打鬼》出现了。
再加上洪金宝的十八般武艺，喜剧、惊悚、功夫等元素并行，《鬼打鬼》一经上映就让人眼前一亮，票房567万，位列年度第四，至此灵幻片在香港开始流行。
香港电影讲究港味，港味就是功利主义，要什么给什么，灵幻片火了，跟风之作如雨后春笋。
可是洪金宝拍完《鬼打鬼》后，两年内再没碰过此类型，邹文怀心里急，又不能强迫洪金宝，便给袁和平投资，让他开拍灵幻片。
袁和平也想搭乘洪金宝带来的这股东风，一拍即合，袁和平汇集袁家班全部人马的《奇门遁甲》诞生。
但其中的术法与杂耍等奇观叫人叹为观止，天马行空的想象，诙谐幽默的表演，都让《奇门遁甲》成为华语影史不可多得的佳作。
故事通俗易懂，妙趣横生，虽然有些地方的节奏比较缓，剧情逻辑上也有一些漏洞，但是无伤大雅，观影过程一点也不累，不会有昏睡感。
电影将民间故事、古代术数、传统戏曲、木偶戏、布袋戏等传统文化融合在一起。
再辅以坛中人、影分身、摄魂术，以形遁形，公鸡图下热锅变高汤鸡面等几十种奇技淫巧，让观众大饱眼福。
在银幕上呈现出的效果便是赏心悦目、行云流水，不愧为天下第一武指的班底。
在第二届香港电影金像奖最佳动作指导的角逐中败给洪金宝的《败家仔》多少有些遗憾。
丰都鬼城十年一度的天师大会过三关时的众法师斗法，为袁家班的想象力和表现力折服。
第二关过纸桥，有砍掉双腿，分身过纸桥，让身体充气，凌空飞渡过纸桥，以及纸蝶化为翅膀过纸桥；
第三关叩关取令，有八卦图中经受冰火两重天，类似于勇闯少林十八铜人阵的大战木偶人的设计，都叫人啧啧称奇。
日本漫画估计从《奇门遁甲》中吸取了不少灵感，《龙珠》《火影忍者》《海贼王》等动漫应该都参考过《奇门遁甲》。
这也算袁和平对父亲的怀念，也是他留给影迷的彩蛋，袁小田父子真是给华语电影留下来不少宝藏。
即使嘉禾与邵氏破天荒的联手，让《奇门遁甲》在嘉禾、邵氏的院线同时上映，依旧打不过晚五天上映的《最佳拍档》。
但票房的逊色并不能否定《奇门遁甲》的优秀，奇妙诡谲，目不暇接，可以想象当年的观众看《奇门遁甲》时的震撼。
袁和平的独立制片公司和平影业面临巨大的资金压力，又伴随功夫喜剧的衰落，袁家班投向了洪金宝的德宝电影的怀抱。
1992年德宝结业后，徐克在香港影坛掀起了武侠片的新浪潮，袁和平带着袁家班与徐克、李连杰合作《黄飞鸿》《少年张三丰》《精武英雄》等片。
但甄子丹、杨紫琼主演的《咏春》，林青霞主演的《火云传奇》接连失利，和平影业最终落下了帷幕。
这家公司的创业作就是吴京的银幕处女秀《功夫小子闯情关》，票房惨不忍睹，随后金辉映画转战电视剧市场。
袁和平、张鑫炎为吴京量身打造了《太极宗师》《新少林寺》，还让他参演《小李飞刀》，吴京自此在内地走红。
《水浒传》《卧虎藏龙》《杀死比尔》《功夫》，袁和平担任动作指导的电影电视剧都成了经典作品，他“天下第一武指”的威名也远扬海内外。
只是在导演方面，袁和平再也没有一部电影也可以超越《奇门遁甲》了，这不仅是袁和平的遗憾，也是华语电影的衰退的体现。
可是这种怪诞、荒谬、风趣的电影却不会再有了，即使是袁和平自己也无法复制当年的妙趣横生。
今日的华语电影创意枯竭，坐吃山空，重复同一类型，让人每每感叹，老片子的经久不衰就是在警示华语电影，别再走下坡路了，追上曾经风光无限的自己吧。