巴赫十二平均律创作背景
德国作曲家巴赫于1722年发表的《谐和音律曲集》（另或译为《十二平均律曲集》英文：《The 48》），就是为十二平均律的键盘乐器所著。
约翰`塞巴斯蒂安`巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他谈嫌不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。
巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能知侍梁理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可搭运能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
巴赫十二平均律电子pdf
巴赫的十二平均律曲集分上下两集
上集1722年薯局下集1744年
贝多芬的第十二钢琴奏鸣曲bA大调滚指Op．26应该是1800-1801年数备让创作的~~
巴赫十二平均律那首好听
您好,朋友 贝多芬的仔拿袜是念激敏拆1805年
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巴赫十二平均律那首好听
舒曼曾说：「将『平均律钢琴曲集』作为每日必备的课业，你必能成为一位出色的音乐家。」
事实上，许多伟大的音乐家都曾认真研究这套曲集，莫扎特与贝多芬都曾毁运链亲笔抄写其中的一些赋格曲，萧邦在写前奏曲之前也曾细心研究过这本曲集，大指挥家毕罗则将它们比喻为音乐上的「旧约圣经」，认为是键盘音乐中最重要的作品之一。
巴哈的「平均律」共有两卷，每一卷各有二十四首前奏曲与赋格，所以这套作品也被称为巴哈的「四十八首前奏曲与赋纤孙格」，各自具有独立的特性，分别以二十四个大小调写成。在巴哈之前并非没有人写过包含二十四个调的曲集，Johan Kasper Fischer（1665-1746）曾以十九个不同的调，谱写二十首前奏曲与赋格，1719年，Johann Mateheson也写过包括所有调性的数字低音练习曲集。但是，巴哈的「平均律」却是第一部完整且具有全部调性的钢琴曲集。
这套曲集的诞生，不仅证实了自由调律法的可行性，使得各调性之间能够自由转调悄蚂，并且在形式、风格上也显得多彩多样，第一卷中直接采用了巴哈的钢琴小曲集，而第二卷则包含了时期更广的一些作品，其中甚至有一些接近初期奏鸣曲式的作品。巴哈的赋格曲写作手法，更是达到了颠峰造极的境界。
许多钢琴家以这套钢琴曲集作为每日练琴的课业，从其中练习技巧、训练音乐性、掌握音乐的奥妙。从留下的录音中，我们可以听见李希特（Sviatoslav Richter）速度稍快、但是动态十足、充满情感幅度的演奏；还有匈牙利钢琴家席夫（Andras Schiff）晶莹剔透、一颗颗珍珠般音色的音符；以及杜蕾克（Rosalyn Tureck）生命力盎然的巴哈。当然，还不能遗漏了顾尔德（Glenn Gould），这位特立独行、但是每每有令人拍案叫绝的诠释的钢琴怪杰，只是听音乐的时候，可能要习惯接受听见唱片中他时时发出的低吟。
如果音乐家要每日研究巴哈的「十二平均律」，那么作为一位爱乐者，每日聆听这套伟大的作品似乎也不为过。最近音响里每天几乎放的都是这套曲集，而且百听不厌。当唱片多到要烦恼今天该听什么，甚至想不出什么适合现在的心情时，选择巴哈从来都不会令人后悔。这阵子听得最多的是李希特版，巴哈的音乐在他手底下，除了结构与规律之外，一首首前奏曲与赋格都颜色鲜明了起来，在这完整的世界里，情感显得多么纯粹。